Henri Rousseau i jego prace

Henri Rousseau, znany jako "Celnik", to jeden z najbardziej zadziwiających artystów w historii sztuki. Nie studiował w akademjach, nie brał udziału w paryskich salонах jako profesjonalista. Pracował na celnicy, a rysował w niedziele. Jego obrazy najpierw były wyśmiewane za naiwność, błędne perspektywy i "dziecinność". Ale właśnie ta naiwność stała się jego wielkością. Dziś płótna Rousseau wiszą w Luwrze i Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku, a jego nazwisko stoi w szranku z pionierami awangardy. Jak zbiórca podatków stał się geniuszem? Zobaczmy.

Kim jest Henri Rousseau

Henri Rousseau urodził się w 1844 roku w mieście La Val w północno-zachodniej Francji. Służył w armii, następnie pracował na celnicy (stąd przydomek). Zaczęł rysować około 40 lat, jako samouk. Nigdy nie widział dżungli, poza botanicznymi ogrodami Paryża i ilustrowanymi czasopismami. Ale jego wyobraźnia rysowała egzotyczne pejzaże z tygrysami, małpami, roślinami, które nie rosły w tej samej strefie klimatycznej. Regularnie wystawiał się w Salonie Niezależnych (salonie odrzuconych), gdzie jego prace najpierw wywoływały śmiech. Do końca życia był uznawany przez młodych artystów-awangardystów, w tym Picassoa. Zmarł w 1910 roku, biedny, ale z wiarą w swoje wielkość.

Styl: naivny, ale nie prymitywny

Rousseau zalicza się do "sztuki naiv". Jego technika: gładka, prawie płaska malarnia, brak perspektywy powietrznej, przedmioty na pierwszym i drugim planie są przedstawione równie wyraźnie, kolory są jaskrawe, prawie kwasowe. Jednak w tej "dziecinności" tkwi głębia. Postacie zastyły, jak we śnie. Kompozycje są symetryczne, ale pełne ukrytego napięcia. Rousseau tworzył własny świat, gdzie nieruchomość osiąga mistyczną siłę.

Najbardziej znane obrazy

"Śpiąca cyganka" (1897) — lew obwąchiuje śpiącą kobietę, ale nie dotyka jej. Światło księżyca, pustynia, instrument muzyczny. Zagadka. "Tropikalna burza: tygrys atakujący bawoła" (1891) — dżungla, deszcz, drapieżnik. Po raz pierwszy nałożył liście z taką detalizacją, chociaż nigdy nie widział tropików. "Sen" (1910) — jego ostatnia duża praca: nagą na kanapie w dżungli, a wokół zwierzęta i muzycy. Picasso podziwiał. "Futbolisci" (1908) — czwórka graczy w dziwnych pozach na boisku, przypominającym sen. "Portret pejzażu" — autoportret-widzenie.

Obrazy-zagadki: co one oznaczają

Historycy sztuki spierają się: Rousseau był dziwakiem czy geniuszem? Prawdopodobnie jego obrazy to wizualizacja snów i lęków. Tygrysy symbolizują niebezpieczeństwo, ale mogą być również delikatne. Cyganka — wolność, ale i wrażliwość. Dżungla — podświadomość. Sam Rousseau mówił: "Wymyśliłem nowy gatunek - portret-pejzaż". Nie kopiował natury, ale tworzył ją na nowo. Jego obrazy to drzwi do równoległej rzeczywistości.

Przyznanie przy życiu

Rousseau nie był bogaty, ale miał zwolenników. W 1908 roku Pablo Picasso zorganizował bankiet w jego honorze (znanego jako "Bankiet Rousseau"). Na przyjęciu obecni byli Guillaume Apollinaire, Georges Braque, Marie Laurencin. Artysta był wzruszony do łez. Krytycy wciąż się śmiali, ale młodzi artyści widzieli w nim proroka surrealizmu.

Wpływ na współczesne sztuki

Rousseau wpłynął na surrealistów (Max Ernst, Salvador Dali), na sztukę naiv, na pop-art. Jego obrazy stały się ikonami masowej kultury. "Śpiąca cyganka" była parodiowana w reklamie, filmach animowanych. Jego naivny punkt widzenia na świat nauczył artystów, że technika nie jest najważniejsza.

Gdzie zobaczyć

Najlepsza kolekcja prac Rousseau znajduje się w Muzeum Sztuki Współczesnej (MoMA) w Nowym Jorku: "Śpiąca cyganka", "Tropikalna burza". W Luwrze - "Portret kobiety". W muzeum Orsay w Paryżu - "Futbolisci". W Ermitażu - "Egzotyczny pejzaż".

Henri Rousseau jest przykładem tego, jak pasja i wyobraźnia pokonują brak wykształcenia. Stworzył własny świat, który wciąż nie możemy w pełni rozgadnąć. I w tym jego wielkość.

Permanent link to this publication: