Sharmanka: historia i współczesność między mechaniką a nostalgia

Sharmanka to nie tylko prosty instrument muzyczny, ale złożony fenomen sociokulturowy, który przez dwa stulecia był symbolem ulicznej kultury, technicznej pomysłowości i dostępu najbiedniejszych warstw społecznych do muzyki. Jej ewolucja od wyrafinowanego rozrywki arystokratycznej do atrybutu miejskiego folkloru, a następnie obiektu muzealnej i artystycznej refleksji, odzwierciedla kluczowe zmiany w społeczeństwie, technologiach i percepcji dźwięku.

1. Techniczna istota: muzyka zapisana na drewnie i kartonie

Podstawą sharmanki jest zasadniczo programowalne mechaniczne odtwarzanie muzyki. To analogowy "płyta" epoki przed fonografem. Jej serce to walek ( cylindr) z starannie rozmieszczonymi szpilkami ( szpilkowy wał) lub, w bardziej nowoczesnych modelach, perforowana kartonowa lenta (book music). Przy obracaniu wału szpiki dotykają zębów metalowego gębiaka (tzw. "gębiaki"), powodując ich dźwięnienie. Każdy ząb był dostrojony na określony dźwięk.

Kluczowym elementem jest mechanizm i system powietrzny (jak w organie), napędzane obracaniem dźwigni. Powietrze jest pompowane do drewnianych lub metalowych rur, które dźwięnią przy otwieraniu zaworów, zarządzanych wałem. W ten sposób sharmanka to miniaturyzowany przenośny organ-automat.

2. Historyczny szlak: od salonów do paryskich bulwarów i rosyjskich dworów

• Geneza (XVIII wiek): Przodkami sharmanki były stacjonarne mechaniczne organy w kościołach i bogatych domach Europy. Pierwsze przenośne instrumenty prawdopodobnie pojawiły się w Niemczech lub Włoszech (słowo "sharmanka" pochodzi od francuskiego chant - śpiew i orgue - organ, poprzez niemieckie Drehorgel lub włoskie organetto). W początkach to były drogie instrumenty dla arystokracji, odtwarzające modułowe arie z oper.

• Złoty wiek ulicznej sharmanki (XIX wiek): Z tanim produkcją sharmanka stała się masowym zjawiskiem. W viktoriанском Londynie, na paryskich bulwarach i w petersburskich dworach pojawiła się postać sharmanisty - często samotnego bродzącego muzyka, Włocha lub Niemca. Jego repertuar był ograniczony do 6-8 melodii, "zszyciowych" w jeden wał: popularne romanse, pieśni ludowe, fragmenty z oper (np. aria Kawaрадосси z "Toski" lub "Serenada" Schuberta). Sharmanka stała się pierwszym masowym medium, rozprowadzającym muzyczne hity po najbiedniejszych dzielnicach.

• Symbol miejskiej nędzy i romantyzmu: W literaturze i malarstwie obraz sharmanisty stał się dwuznaczny. Z jednej strony, symbol ubóstwa, tęsknoty, dna społecznego (jak w opowiadaniach Guy de Maupassanta lub w wczesnych dziełach Dostojewskiego). Z drugiej - romantyczny obraz wolnego podróżnika, niesącego sztuki wśród ludu (poezja Aleksandra Bloka, obrazy "Moskiewski dziedziniec" Polenowa).

• Interesujący fakt: W Imperium Rosyjskim szarmanzi często występowali nie tylko sami, ale z uciecznymi zwierzętami (małpą w czerwonej kurtce lub dresowanym medведiem) i podstawnymi "damskami" - często były to skradzione lub kupione dzieci, których zmuszano do śpiewania i zbierania pieniędzy. To była brutalna strona ulicznego "wesela".

3. Upadek epoki i przyczyny zaniku

Upadek sharmanki jako masowego zjawiska nastąpił gwałtownie na przełomie XIX-XX wieku z kilku przyczyn:

1. Technologiczna rewolucja: Pojawienie się i masowe rozpowszechnienie gramofonu (od 1890-tych) i patефonu zaproponowało znacznie szerszy repertuar, lepszą jakość dźwięku i możliwość jego kopiowania. Sharmanka z jej 8 melodiami na wałku przegrała.

2. Urbanizacja i zmiana krajobrazu dźwiękowego: Dźwięk silników, tramwajów, radia uczynił cichy, monotonny dźwięk sharmanki prawie niesłyszanym i irytującym anachronizmem.

3. Reformy społeczne i kontrola policyjna: Władze dużych miast, walcząc z ulicznym hałasem i biedą, zaczęły ograniczać lub zabraniać działalności szarmanzistów, wymagając kosztownych licencji.

4. Współczesność: drugie narodziny w polu kultury, pamięci i filozofii

Dziś sharmanka nie zginęła, ale przeistoczyła się, przechodząc z dziedziny utilitarnego rozrywki do dziedziny kultury narodowego dziedzictwa, sztuki i filozoficznej metafory.

• Ekspozycja muzealna i żywa rekonstrukcja: Sharmanki są dumą kolekcji muzeów muzyki (np. w Brukseli, Berlinie, Petersburgu). Entuzjaści i mistrzowie (rzadcy argonauci) zachowują, rekonstruują i budują nowe instrumenty, podtrzymując starożytne rzemiosło.

• Obiekt artystycznej refleksji: Dźwięk sharmanki z jego mechanizmem, powtarzalnością i lekką rozstrojenością stał się metaforą w współczesnym sztuce.

  • W kinie: Jej dźwięk to prawie obowiązkowy atrybut wizualizacji starej Europy (filmy Federico Felliniego, Jean-Pierre'a Jeana "Ameli").

  • W muzyce: Obraz sharmanki użył Dmitrij Szostakowicz (wokalny cykl "Sześć romanсов na słowa angielskich poetów"), a jej dźwięnienie jest semplifikowane w muzyce elektronicznej jako symbol melancholii i "zacykowanego" czasu.

  • W literaturze i filozofii: Sharmanka to potężny symbol fatum, nieskończonego powtarzania, absurdu. Pamiętajmy o "Sharmance" z powieści "Mistrz i Margolita" Bułhakowa, poprzedzającej bal Sąta, lub jej filozoficzne rozważania u Waltera Benjamina jako przeraźliwego obrazu mechanicznie odtwarzanego sztuki.

• Atrybut miejskich świąt i performatyki: Na jarmarkach bożonarodzeniowych, festiwalach historycznych, w spektaklach teatralnych można ponownie spotkać szarmanzistę. Ale teraz to nie biedny muzyk, ale artysta-stylizator, oferujący przeniesienie w przeszłość. Jego instrument to nie środek przetrwania, ale świadoma kulturalna cytata.

• DIY-kultura i cyberpunk: Zasada programowania muzyki na fizycznym nośniku (wałku, perforowanej lencie) inspiruje współczesnych inżynierów i muzyków pracujących na styku analogowego i cyfrowego, tworzących "sharmanki" dla komputerowych chipów lub kinetyczne rzeźby dźwiękowe.

Podsumowanie

Sharmanka przeszła drogę od technologicznego cudu epoki Oświecenia do symbołu przedindustrialnego miasta i w końcu do kulturalnego archetypu w współczesnym świecie. Jej historia to historia kontroli nad dźwiękiem, jego demokratyzacji i następnej nostalgia po "analogowej" bezpośredniości.

Dziś sharmanka brzmi nie jako aktualna muzyka, ale jako głos samego czasu - mechaniczny, trochę nadwyrężony, zacykowany na kilku prostych melodii. Pamięta nam o świecie, gdzie muzyka była rzadkim, fizycznie odczuwalnym wydarzeniem, przynoszonym pod okno wędrującemu kapłanowi sztuki mechanicznej. W tym jej nieprzebraną wartość: będąc wypchniętą przez postęp, odnalazła nową życie jako materialne wcielenie zbiorowej pamięci, melancholii i nieustępliwego ludzkiego pragnienia ożywienia mechanizmów. Nie gra już dla pieniędzy - gra dla naszej wspólnej historii.

Permanent link to this publication: